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24小时咨询热线： 4006666666 38部著作节目单发布，海外名团大师重回阿那亚戏剧节
发布时间：2025-05-10 点此：676次
阿那亚戏曲节日前发布了节目单，38部国内外剧目正式宣告。本次阿那亚戏曲节将于2023年6月15日至25日在阿那亚·黄金海岸社区举行。值得重视的是，海外名团再次回归戏曲节，11地利间里，来自德国、法国、意大利、比利时、日本、匈牙利等国际12个海外国家的14部戏曲前沿著作将初次和我国观众碰头，24部国内佳作也将扮演，这些著作将于阿那亚的15个剧场合计扮演110场扮演。
阿那亚戏曲节一向重视天然、人、艺术和日常的相关。本年戏曲节由孟京辉、章子怡、陈明昊联合担任艺术总监，以“呼叫和细语”为主题，一方面将会集探究与展示“艺术能怎么被表达”，用海水、绿洲、森林、海滩的天然之景激起艺术家的潜力与情感；另一方面，戏曲节也会敞开在国际性上的约请与深耕，企图在全球化与在地化之间找到愈加多文明的叙事语汇。戏曲节包含戏曲艺术、日子艺术、跨界艺术、公共艺术四大板块。
阿那亚戏曲节主席马寅和艺术总监孟京辉、章子怡、陈明昊戏曲艺术：海外名团磕碰国内前锋本次戏曲节戏曲艺术板块的38部国内外著作将以八大重磅剧目、七大扮演系列出现。海外名团和国内前锋齐聚，合计46位艺术家带来各自著作。包含了诺贝尔文学奖得主著作、新实际主义严厉剧场、前锋解构猛剧、偶剧与舞蹈、新梦想与数字艺术等多个类型体裁。
其间，享誉欧洲剧坛的德国前锋导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）、日本静冈艺术剧场总监宫城聪、柏林布莱希特剧院艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）、意大利前卫戏曲的代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）、意大利即兴喜剧大师安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）等当今国际剧坛极具代表性的艺术家以及国内前锋大师、舞蹈肢体名团和新锐发明者们都会来到阿那亚，这也是三年来一次久别的“国际“戏曲艺术的大磕碰。
与此一同，本年戏曲节将晋级戏曲艺术板块下设的重要单元“环境戏曲朗诵”，多位艺术发明者将在不设限的天然公共环境中，带领观众回归最原始、最朴实的“环境戏曲”传统。在阿那亚的海滨戏曲场域，一同问候国内外的经典著作，声响与环境的磕碰，一同打造让文本在今世再生的能量场。
日子艺术：“留鸟300”方案归来日子艺术板块将以备受国内艺术界重视的“留鸟300”方案为主体，打造青年发明者的舞台。留鸟300以“留鸟”作喻，创始性地建立起立异展演渠道和沟通网络，会聚300位不同布景的发明者，一同栖居、一同发明300小时，构建起“日子-构思-实践-表达”的体会。
第一届阿那亚戏曲节上，“留鸟300”收到了1587 位艺术家、450组艺术著作的报名。其间包含戏曲类著作、印象类著作、身体剧场类著作、音乐/声响类著作、绘画/规划类、设备/行为类著作、诗歌文本、日子艺术类著作、脱口秀类著作等等。本年的“留鸟300”将敞开报名，让咱们等待这场推翻认知的社会试验。
跨界艺术和公共艺术：将戏曲概念延展至各种形状
跨界艺术板块，以跨界设备“戏曲房子”和阿那亚戏曲节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展为主要内容，探究着时空中的多重表达。
“戏曲房子“由阿那亚戏曲节艺术总监陈明昊建议，修建师梁琛一同策划，约请来自各个范畴的朋友，在阿那亚建立以经典戏曲为名的修建空间，观众可申请特别入住，海滨的房子将随戏曲节的打开而存在，落幕即消失，在这限制的11天中，大海、修建和戏曲彼此交融。
阿那亚戏曲节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展是戏曲节的全新模块，由舞台规划师张武建议。参展艺术家将脑海中的国际构筑成型，只是经过方寸间的改换，就能带观众感触戏曲的细腻与剧烈。
公共艺术板块包含首届就举行的海滨对话、海滨工作坊、海滨放映、海滨戏曲大巡游&海滨篝火等，将持续评论人们心里的情感和思维，磕碰出当今文明下具有多样性、对立性和复杂性的深入议题，该板块也是“呼叫和细语”的另一种表达，将戏曲概念延展至各种形状和面向。
附：2023年阿那亚戏曲节38部戏曲剧目介绍八大重磅剧目
开幕大戏《形同陌路的时刻》是诺贝尔文学奖取得者、奥地利前锋剧作家彼得·汉德克最闻名的著作，由柏林布什学院导演系主任、德国前锋戏曲导演罗伯特·舒斯特（Robert Schuster）执导，该剧也是他最满意的一部著作。全剧没有任何台词.斑驳陆离的现场音效则替代言语，成为整部戏的叙事方法。200套天马行空的戏服、200件千奇百怪的道具带领观众络绎很多的平行国际。一同，13位来自国际各地的艺人构成跨种族、跨文明的磕碰与联动，方寸之间，人间众生在无言中见证国际万物、千姿百态，终究回到聚光灯下的此时此刻。
我国导演陈明昊也为戏曲节带来另一部开幕大戏《赤色》，也是他的最新探究。该剧原版为伦敦西区的大热舞台剧，曾荣获托尼奖最佳话剧、最佳话剧导演等六项大奖，再现了笼统派绘画大师马克·罗斯科一生中最终的艺术绝唱。陈明昊此次约请不同范畴的艺术家参与进来，用文本、扮演、印象和音乐一同完结。扮演将在地标白色礼堂的白色剧场产生。
孟京辉年度新剧《十二首情诗》将在阿那亚戏曲节进行首演。这是一部改编自法国“喜剧之父”莫里哀 、智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达和法国今世文学存在主义作家加缪的戏曲著作。该剧将在由阿那亚标志性修建孤单图书馆延展至海滩之外改造而成的孤单外剧场扮演，以诙谐嬉笑的方法出现这部诗意的爱情音乐喜剧。
日本名导、静冈艺术剧场总监宫城聪在欧洲剧坛炙手可热，他曾多次受邀法国阿维尼翁戏曲节，他的《安提戈涅》从前作为开幕大戏在阿维尼翁教皇宫扮演，他将日本传统能剧、歌舞伎、落语文明与东方哲学及欧洲今世戏曲做了交融。这次，宫城聪把亨利克·易卜生名作《玩偶之家》带到我国，作为阿那亚戏曲节落幕大戏扮演。宫城聪将剧中的设定从欧洲改成1935年的日本，以经典史诗解读今世议题，并赋予日本传统风气。舞台构建成歪斜的日本和室与现代修建拼接而成的结合体。他还习气将台词与肢体分隔，一个在讲故事，另一个在舞台上跟着故事一同移动，艺人之间的拉扯、对立、反抗，发明出逾越实际的生机。
《铁皮鼓》是君特·格拉斯的惊世之作，也是二战之后国际文学最重要的著作之一，其改编电影曾荣获戛纳电影节金棕榈奖及奥斯卡最佳外语片。故事叙说了主人公在两个时空平面上叙说产生在德国与波兰边境和但泽地区长达半个多世纪的前史变迁，展示战后公民严酷的心里国际。这次的《铁皮鼓》是来自国际最闻名的剧团之一柏林布莱希特剧院的艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）之作。该剧在欧洲扮演时一票难求，纽约时报曾点评这部著作“让格拉斯经典绘声绘色，庞大而又亲热。”
这次戏曲节还特别约请到中心芭蕾舞团为阿那亚量身打造新作《浪漫》。结合四大代表著作亮点，包含传承自芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代著作《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。扮演也是中芭初次集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，在孤单外剧场进行的大型构思扮演，舞者们将以海滨景色为发明目的，展示身体的力气、线条和美学，与天然共舞。
意大利前卫戏曲的重要代表人物艾玛·丹特（Emma Dante）一向重视边际集体一起而深重的心里国际。《凄惨亲吻魂灵》向咱们叙说了一个“傻子何故变得更傻”的故事。这个严酷而柔情的故事将在阿那亚马场和观众碰头。国际“在场舞蹈”的倡导者和践行者高艳津子带领北京现代舞团以女性之力构筑了环境舞蹈散文诗《行走的云》，将白色剧场幻想成魂灵栖居的身体，用云的脚步倾诉时刻。
七大系列
环绕“呼叫和细语”的主题，本年戏曲节著作七大系列分别是大海景色、国际潮流、国际调查、实际回响、荒谬引诱、肢体季风、新锐群岛。
①大海景色view of sea
六月的阿那亚，大海是最美的景色。在这里，除了《十二首情诗》、《浪漫》芭蕾之外，还有全新晋级的戏曲著作将在海滨与观众碰头。
前卫剧场艺术重要实践者李建军导演的《飞向天空的人》构思来源于在法国蓬皮杜艺术中心永久展出的俄罗斯裔艺术家伊利亚·卡巴科夫的著作《从公寓中飘进天空的那个人》。《飞向天空的人II》是在前一部发明主题和扮演机制下的全新发明，新的故事来自新代代的扮演者在这一命题下的一同探寻。这部著作将由15个艺人演绎出180种人生。在这些人生剪影中，人们没有一句对白，故事也没有叙事逻辑层面的最初和结束，而是用相似“拆解游戏”的方法构建整场扮演，如拼图一般将由日常日子中收集而来的几十个“片段”进行组合、拼接和重构，每个片段选用声画分别的方法，用肢体和音效完结叙事。
陈明昊导演的《海滨的罗密欧与朱丽叶》是2021年阿那亚戏曲节最具评论热度的著作之一，清晨3点开场，日出时分落幕。《海滨的罗密欧与朱丽叶》此次也将回归。
②国际潮流international waves来自国际各地的佳作展示国际潮流。除了开幕大戏《形同陌路的时刻》接轨国际感官思索、落幕大戏《玩偶之家》外，还有两部欧洲著作带来新浪潮。
法国偶剧《虫子》由卡夫卡经典《变形记》改编。导演克莱尔·丹科希妮（Claire Dancoisne）拿手以夸大笼统的木偶形象来打造非实际的舞台意境。这次，艺人们将戴上人皮易容死板面具，出现《变形记》的体现性和异化感，卡夫卡笔下那个的荒谬歪曲的异国际行将上台。
《没有午饭没有馅饼》来自波兰彼得哥什剧院的格鲁吉亚戏曲发明者达塔·塔瓦兹（Data Tavadze），发明构思来源于波兰电影大师即日什托夫·基耶斯洛夫斯基的经典著作。艺人们用安静实际主义的扮演方法，织造波兰矿工的日子碎片，构建出今世欧洲青年的窘境。
③国际调查world insight《海达·高布勒》被认为是易卜生后期最受欢迎的著作之一，展示了十九世纪后半期衰败贵族女性海达·高布勒心里的抵触和悲惨剧命运，匈牙利导演克里斯塔·泽克里（Kriszta Székely）把观众引入海达的客厅，在这样的假定性里，携手匈牙利闻名女艺人乔戴尔·阿黛勒，一同演绎这部实际主义经典，乔戴尔·阿黛勒在剧中充溢抑制的张力，出现了归于东欧剧团的谨慎冷峻与细腻热情。
荒谬闹剧《仲夏夜之梦》来自1993年兴办的比利时国宝偶剧团零点剧团。零点剧团发明的多部著作在国际上取得过很多奖项。他们艺术方法的特殊性体现在对艺人和“木偶”之间的联系、操纵者和被操纵者之间的联系、更广泛地体现在对生命体与无生命体的质疑与评论。《仲夏夜之梦》的导演正是该剧团的创始人让-米歇尔·德侯（Jean-Michel d’Hoop），他把论题聚集性别妨碍的少量集体，聚集8位艺人、20个人偶，经过这些“生命”推翻和解构莎士比亚经典。
多媒体构思剧《那个小孩》由西班牙导演辛西娅·米兰达（Cynthia Miranda）携手我国木偶构思团队，用裸眼3D、木偶、面具、多媒体来演绎这个实际中的神话，经过奇幻的冒险、温暖感人的瞬间来传递“期望每个孩子的心里都不再孤单”的期望。该剧改编自《纽约时报》年度十佳绘本《独生小孩》。
《操控狂》是由“跨界物理狂人”、以色列艺术家库鲁·奥尔（Kulu Orr）用自己发明的“乐器”打造的一场戏曲同享大party，在这个数据驱动式的扮演中，他将运用马戏、音乐、可穿戴乐器来展示自己的物理声光美学。观众也会被约请参与管弦乐演奏，经过作者的互动式现场编曲，把观众的反响也编写成一首歌。
《弗朗明戈周游》构思来自雕塑家爱德华多·夸德拉多。这部充溢隐喻的舞蹈诗歌从头诠释了马克思·奥伯 “圈套游戏”的精力内核，将西班牙传统舞蹈与今世肢体交融。舞者们将演绎旅人、吝啬鬼、老妇人和爱人等等人物，倾诉人生这场游戏的命运与输赢。
④实际回响reaction of reality胡恩威导演带来香港进念二十面体传奇音乐剧《说唱张爱玲》，结合追寻科技与投影、印象与声景试验，以现代说唱方法演绎，立异方法重现张爱玲经典。文本则选取于张爱玲的著作及文章，并由音乐人和艺人运用声、演、技试验发明，把张爱玲的文字立体化。
意大利撒丁岛剧院带来的《友谊》由即兴喜剧大师安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）和弗拉维亚·马斯特雷拉（Flavia Masterella）发明并主演，两位艺人在即兴喜剧的嬉笑怒骂间议论人类的“存在”，他们运用声响同步与不同步，来营建出一个被网络国际揉捏的实际国际。夸大的舞台布景和多媒体则生动体现了安东尼奥对艺术、前史、社会的异化性了解。
苏小刚导演的《椅子》构思来源于尤奈斯库的荒谬内核，深入评论了他对实际婚姻的了解——婚姻是实际的回响。
新锐导演孙晓星将自己的剧场风格称为赛博剧场，他一向在探究将戏曲和次元文明试验交融，这次他为阿那亚戏曲节带来新作《这是你要的那条信息……不要让他人看到;-)》。他将再次揭穿长久以来对二次元的虚假性的考虑和对实际国际的平面化反思。
独角戏《象棋的故事》改编自斯蒂芬·茨威格生前最终一部著作，小说经过一位业余国际象棋手打败了国际象棋国际冠军的故事，来展示战役对人们心灵的糟蹋及糟蹋。导演郭笑一人完结了小说改编、导演、扮演。
《午夜电影》的同名原著是编剧艾娃·莱恩的自传式著作，聚集一个深受缓慢痛苦困扰的年青女性的很多个不眠之夜，导演刘潇约请聋听艺人一同发明，扮演运用白话、不同风格的手语、肢体言语以及字幕和语音提示等多种沟通方法，并经过相片、实时和预录的印象等前言进行出现。这部无妨碍戏曲也期望以自己的力气促进残障社群与公共社会、文明、艺术的交融。
⑤荒谬引诱absurd temptation张狂喜剧《谎话、高跟鞋和精力失常》改编自英国剧作家乔·奥顿的最终一部著作，导演杨婷以斗胆打破的方法诠释一桩古怪闹剧。是非速写的舞美和淡雅夸大的人物造型让舞台愈加荒谬。
由戏曲音乐人华山、肢体艺术家王颖、詹骊一同发明的《鱼没有爱情》是一部在森林剧场扮演的肢体浸没式戏曲。树影婆娑，光影摇曳，观众跟从艺人的翩舞踏入七段不同的故事国际。发明中将不断寻觅现场音乐与动作语汇的即兴结合。
我国新一代青年戏曲导演丁一滕和导演李瑜、赵婕宇一同发明音乐诗剧《发愣》，在这首问候马塞尔·普鲁斯特《回想似水岁月》的意识流长诗中跟从音乐感触时刻。
虓汉导演的《脑死亡自助餐》叙说了“一个科学家杀死另一个科学家”的故事，本剧是国内初次把实时光学动态捕捉这种应用于电影工业的科技方法搬上戏曲舞台。
青年导演王梓行、朱金樑的《威尼斯的摩尔人》将以七宗罪的体现方法发掘莎士比亚古典人道寓言，重塑《奥赛罗》。该剧将在阿那亚沙丘剧场扮演，让海与美术馆互为镜像，敞开观众异样的观看体会。
⑥肢体季风wind of body公共戏曲建议人、人体设备艺术家李凝是我国试验电影&肢体剧场范畴代表人物。他于1997年便成立了艺术集体“凌云焰肢体游击队”，至今已逾20载。他终年于海内外巡演，曾受邀参与法国阿维尼翁戏曲节、法奥利亚克情境艺术节、比利时根特艺术节等等国际艺术盛会。这次，李凝以末趾为指代，拼贴肢体碎片，《X趾》是鞋与脚的联系，更是咱们与国际的联系。
新一代肢体舞蹈剧场代表人物余尔格的《献给爱米丽的一朵玫瑰花》，改编自美国作家威廉·福克纳的同名代表作。这是一部“现代女性消亡史”，以魔幻实际的方法出现一个女性视角里的变形社会。经过现代舞、杂技、戏曲的跨界交融，营建悬疑和荒谬感，连续了导演余尔格激烈的戏曲张力、黑色荒谬的风格。
法国导演阿米内·布萨 & 珍妮·阿祖莱（Amine Boussa & Jeanne Azoulay）带来的著作《迷雾国际》以现场乌德琴演奏、古拉丁语、古阿拉伯语唱诵及今世肢体动作出现，将新体现主义和极简主义相结合。这个意想不到的四重奏，用古典、摇滚、古语吟唱、嘻哈、电子、流行音乐敞开了一段逾越有形的旅程。
孙铭池肢体剧场著作《铭铭》构思来自发明者曩昔9年间记载的三百多个梦境，是调集了身体、资料设备、多媒体印象、声响的艺术综合体。孙铭将在帐子剧场带领观众重回梦境。
《美好的降落伞》来自瑞士前沿现代舞台中的即兴扮演代表名团约书亚·蒙登舞蹈团。导演约书亚·蒙登（Joshua Monten）将经过对观众的现场发问，来进行即兴发明，将观众所倾诉的日子变为动作，将身体和空间、情感与回想，热情与操控展示出来，融入舞蹈之中。
⑦新锐群岛rising island青年导演邵斯凡结业于法国佛罗兰戏曲艺术学院，于2019年参与纽约林肯中心导演试验室。邵斯凡的《伊娥》故事源自古希腊神话，叙说宙斯变成天鹅与美人伊娥翻云覆雨然后茅塞顿开的故事。他将以浪漫、幻想和诙谐的表达来评论怎么“愈加挨近人道”。
结业于中心戏曲学院导演系的陈天然导演的音乐剧《蝶变》叙说两位民国女郎在浊世中匆促的同行与分别，爵士与室内乐、旗袍与中山装、谍战隐秘与红粉佳人将一同带观众回到1939年波诡云谲的愚园路。
青年导演郝家一结业于俄罗斯圣彼得堡国立戏曲学院，并取得“戏曲与影视艺人”专家学位。在校期间，他师从戏曲大师费力士津斯基，是闻名的《51》戏曲工作坊三十多年来首位我国学生。他带来的《多巴胺游戏》聚集人们今世的日子，叙说逃离与重生的故事。
在发明团队回响Echoing的《禁锢所A Space for One Person》中，导演邹思扬企图经过“身体”，穿透“舞台”和“观众”，连同8位艺人发明一个能够直接触发身体感触的“场”。在“禁锢所”里，咱们将身体投入一场试验，企图从头看待那些被忽视、被压迫、被排挤、被避而不谈的，归于人与人，人与物之间赖以生存的联系。
青年导演韩菁就读于南京大学戏曲影视文学系研究生，她所编创的多部著作已经在国内数个戏曲节扮演过。这次，韩菁带来的《子虚先生在乌托邦》由南京大学艺术硕士剧团扮演，以喜剧的方法叙说一群二十出面的年青人怎么企图改动他们周遭的国际。
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